(Continuação do Livro (ELVIS MY BEST MAN) CAPITULO 13 PARTE 1
CAPÍTULO TREZE
Música Americana
“Que lugar divertido. Eu gosto disso. Isso me lembra Sun. ”Essa foi a primeira coisa que Elvis disse ao entrar no American Sound Studios na Thomas Street, 827, em North Memphis, a apenas cinco quarteirões da Humes High School e do outro lado da rua de uma churrascaria que era quase um drive-in ao lado da escola Humes onde crianças costumavam ir. Era uma segunda-feira de janeiro de 1969, apenas alguns dias depois de eu ter feito meu discurso na mesa da sala de jantar de Graceland para Elvis obter um material mais forte e gravar aqui no American. O bairro de North Memphis, onde o estúdio estava localizado, estava agora um pouco degradado e um pouco desagradável - você não temia por sua vida, mas sim se havia se certificado de trancar o carro, as instalações do American haviam sido uma oficina de conserto de sapatos, e o edifício da frente do estúdio ainda era de aparência humilde. No interior, o lugar era realmente descolado. Confortável, mas ainda descolado. Parecia bem "vivido", para dizer a verdade, e não havia nada impressionante na pequena sala de gravação que o levaria a suspeitar que alguns dos discos mais populares do país saíram de lá nos últimos dois anos. O produtor Chips Moman, proprietário do American, e a banda de seu estúdio, que ficou conhecida como Memphis Boys, se tornaram alguns dos mais populares hitmakers do país, criando hits de escalada nas paradas para os gostos dos Box Tops ("The Letter", “Cry Like a Baby”), Merrilee Rush , Joe Tex , BJ Thomas (“Hooked on a Feeling”) e Dusty Springfield. Enquanto Elvis começou a lançar seu "retorno" - uma frase que ele nunca gostou - com seu especial de TV, os caras do American estavam no topo da musica. Elvis nunca havia cruzado o caminho com Chips ou qualquer um dos Memphis Boys antes, mas estava cautelosamente otimista em trabalhar com eles. Os caras do American eram fãs do trabalho dos anos 50 de Elvis, mas não sabiam o que esperar dele agora. Ainda assim, quando Elvis entrou no American naquela noite de janeiro, esses hitmakers mais quentes do que quentes se levantaram como se estivessem chamando a atenção. Elvis estava na casa deles, e mesmo para esses profissionais experientes, isso era algo que merecia ser empolgado. Por sua parte, Elvis deixou claro que estava pronto para trabalhar. A hora, o local e a química foram todos perfeitos para que uma ótima música fosse feita. Eu conheci Chips
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Moman pela primeira vez em outro dos meus empregos secundários. Por um ano ou mais, no início dos anos sessenta, eu decidi começar minha própria gravadora com alguns parceiros - Wimpy Adams, meu amigo do Memphis State que acabou administrando o Fairgrounds e "Sambo" Barrom, uma lenda local do boxe da Golden Gloves que participou de vários interesses de boates e entretenimento. Klein, Adams e Barrom fizeram parte da KAB Records, e nossa decisão mais inteligente foi recrutar Chips como nosso produtor interno. Ele fez seu nome como guitarrista de uma sessão de Los Angeles, membro da banda de turnê de Gene Vincent e também como engenheiro e produtor do Stax Records em Memphis. Chips produziu alguns dos primeiros sucessos do Stax para Carla Thomas, Rufus Thomas, Booker T e MG, e Mar-Keys, mas quando ele sentiu que não estava sendo tratado de maneira justa pela gravadora, ele começou por conta própria. A KAB Records não deu certo, mas eu fiquei perto de Chips. A certa altura, tentamos aproveitar a moda instrumental do surf e tivemos algum tempo no estúdio de Scotty Moore para gravar uma faixa. Quando eu apareci no estúdio, fiquei surpreso ao descobrir que Chips e eu éramos os únicos lá - eu
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esperava que ele reunisse um grupo de músicos. Em vez disso, ele me ajudou a dirigir o estúdio enquanto se dublava tocando todos os instrumentos da pista, algo que eu nunca vi ninguém fazer. Quando decidimos adicionar um efeito sonoro do rugido do oceano à faixa, Chips teve a ideia de gravar a descarga de um vaso sanitário de estúdio. Minha principal contribuição foi criar um nome para a música e o artista. A música tornou-se "Goin 'to L.A.", e o grupo - mesmo que fosse realmente um monte loucuras de Chips - se tornou o Mochileiro. Foi lançado em uma das gravadoras dirigidas pelo empresário do rock 'n' roll Huey P. Meaux. Não conseguimos subir nas paradas, embora alguns críticos tenham comentado sobre o efeito legal das ondas do mar. Logo Chips abriu o American e começou a montar seu excelente grupo de estúdio: o guitarrista Reggie Young, os baixistas Tommy Cogbill e Mike Leech, os tecladistas Bobby Emmons e Bobby Wood e o baterista Gene Chrisman. Chips também contratou um compositor, um amigo de infância de B.J. Thomas chamado Mark James. Ao explorar bandas locais para o Talent Party, também me tornei uma espécie de caçador de talentos não oficial para Chips. Alguns dos meus WHBQuties estavam namorando membros de um grupo popular local chamado Gentrys, e quando eu entrei na banda em um churrasco em Memphis, sugeri que eles fossem ao Chips fazer algumas gravações. O resultado foi "Keep on Dancing", um hit nacional dos cinco primeiros em 1965. Eu também comecei a escrever algumas músicas com Mark James. Eu nunca fui capaz de tocar um instrumento ou ler uma nota musical, mas as habilidades de rima que tinham me começado como um DJ me tornaram útil como co-letrista com Mark. Também toquei discos de sucesso suficientes ao longo dos anos para ter uma boa noção de que tipo de contação de histórias funcionava bem em uma música e que tipo de título de música atrairia o público ouvinte. Mark e eu nos demos muito bem juntos e, eventualmente, criamos várias músicas que foram gravadas, incluindo "Stone Cold Soul" para Jackie DeShannon, "Love Ain't Easy" para Flash e o Conselho de Administração, e algumas " Angel of the Morning "acompanha o Merrilee Rush:" Sunshine and Roses "e" Love Street ". Por conta própria, Mark acabara de fazer grandes sucessos escrevendo para BJ Thomas -" Eyes of a New York Woman "e" Hooked " em um sentimento. ”Mark também havia trabalhado com Chips para gravar algumas de suas músicas, e fiquei particularmente impressionado com uma, um número comovente chamado“suspicious mind ”.
Quando Elvis chegou à o América para gravar, eu já passava muito tempo lá. O local tinha algumas desvantagens - ocasionalmente, as gravações de músicas mais calmas eram arruinadas pelo som de ratos no teto. Mas Chips e seus Músicos tinham um espírito de grupo muito semelhante ao da máfia de Memphis. Certa vez, depois que alguns carros dos músicos foram arrombados, os Memphis Boys decidiram enviar uma mensagem. Aos ladrões, Eles mandaram alguém para a floresta e pegar um monte de cobras e depois colocaram a bagunça de répteis em uma grande caixa embrulhada para presente, colocada no banco traseiro de um carro destrancado no estacionamento do American. Eu estava no estúdio na noite em que um carro entrou no estacionamento e dois passageiros saltaram e rapidamente encontraram o presente facilmente agarrável. Eles puxaram para dentro do veículo e
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voltaram para a rua até o cruzamento mais próximo antes que o carro parasse, as portas se abriram e as cobras e os possíveis ladrões se espalharam em todas as direções. O estacionamento do American estava bem seguro a partir de então. Chips era um cara sem graça que sempre dizia isso como era Sem graça. Ele estava focado em obter ótimas gravações de ótimas performances de ótimos materiais e tinha pouca paciência para qualquer coisa que atrapalhasse isso. Ele nunca foi rude, mas foi direto de uma maneira muito meridional. Teria sido natural para Chips se perguntar se o Elvis que o procurava ainda era um talento vital ou simplesmente uma estrela repousando nas glórias do passado. Mas assim que Elvis e a banda começaram a tocar "Long Black Limousine", uma grande dinâmica de trabalho foi estabelecida. Chips queria tirar o melhor de Elvis, mas ele foi solidário e diplomático sobre todas as sugestões que fez, e acho que ele descobriu que Elvis geralmente sabia o que consertar em um vocal antes mesmo de ouvir uma reprodução. Elvis apreciava o fato de alguém estar lidando diretamente com ele, de músico para músico. Havia outro produtor nas sessões - Felton Jarvis, o funcionário da RCA em quem Elvis havia confiado como amigo e colega musical. Mas Felton era um cara descontraído que entendia que ele estava principalmente como representante da RCA e como uma forma de apoio moral a Elvis. Embora Felton ocasionalmente fizesse uma sugestão ou respondesse a uma pergunta que Chips tinha, ele entendeu que Chips estava dirigindo o programa no American. Então Elvis estava dando tudo de si, Chips estava no comando, e o único objetivo que importava era gravar algumas ótimas músicas.
CONTINUA.........
